Nadine Ethner

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LAND – RISVEGLIARE IL LUOGO INTIMO

Il lavoro che Nadine Ethner presenta alla Casa Internazionale delle Donne è frutto di una maturazione artistica spontanea negli anni.
Le esperienze di lavoro, i numerosi viaggi, i mondi esplorati, dall’occidente all’oriente, e le esperienze emotive legate ad una grande sensibilità di artista e di donna.
Per lungo tempo ha esplorato l’universo legato all’urbanità delle grandi metropoli, Berlino, Osaka, Mumbai, Istambul
Oggi, con questo lavoro Land – Risvegliare il luogo intimo la prospettiva cambia.
Nel ventesimo secolo la ricerca artistica si è focalizzata sullo studio dell’uomo come animale sociale, oggi si scopre una segmentazione nella sperimentazione e nelle modalità espressive e si producono linguaggi strettamente individuali che vanno in direzioni tutt’altro che univoche.
Nadine vede il mondo e la nostra epoca con un filtro molto personale, e in questo progetto scopre un profondo legame con la natura e con la ricerca di sé.
In questo lavoro l’artista rappresenta la ricerca delle proprie radici e di se stessa come essere vivente all’interno di un ecosistema complesso e prezioso.
La fotografia si fa mezzo per esprimere il legame con i luoghi naturali (boschi, laghi, montagne) vissuti come luoghi onirici e materici insieme, luoghi che diventano degli archetipi per ogni essere vivente. Emerge in lei anche una formazione culturale legata alle atmosfere del Romanticismo tedesco.
In un’epoca in cui gli uomini si accorgono delle ferite che hanno inflitto alla Terra, con i disastri ecologici che oggi sembrano irreversibili, il lavoro di Nadine ci riporta a dialogare con gli alberi e gli spazi incontaminati.
Le sue fotografie ci pongono in ascolto, come se chiedessero silenzio e meditazione di fronte alla maestosità di una natura che chiede solo di poter nascere, vivere e morire nel suo ciclo naturale.
Un ciclo che la rende quanto mai vicina alla Donna nelle sue continue rinascite, nei suoi inverni e nelle sue primavere.
Le stampe in grande formato ci portano dentro, in medias res.
Di fronte alle montagne di Calcata, nei boschi di Naumburg, sulle terre degli Etruschi, dentro Nadine Ethner.
I colori, forti e delicati allo stesso tempo, sono quelli che l’artista ha percepito attraverso il filtro dei suoi occhi, e le forme, astratte proprio come quelle che si trovano in natura, creano immagini oniriche così come hanno preso corpo nella sua mente e che lei è stata in grado di restituire con il mezzo fotografico.

Cristiana Raffa


Cara Nadine, ci siamo mandate tanti sms che queste “righette” che mi hai chiesto di scrivere mi vengono fuori in forma di lettera.
Ecco cosa penso delle tue foto che non avevo ancora visto: sono una delle migliori raffigurazioni dello “spleen“ che ho incontrato; incorniciato da pura bellezza.
Nostalgia, malinconia, crepuscolo, solitudine?
O amore intenso e profondo a due che isola dal mondo e fa sentire altrettanto tristi?
Ma no, esagero, c’è anche gioia di vivere in quel buio, una speranza che solo a noi pochi è dato di intravedere.
Gli eletti.
Che parolone! Ma l’arte si è sempre nutrita di paroloni, e tu li assimili perché sei senz’altro un’artista.
Come Bernini nel suo autoritratto, che coglie lo sguardo allucinato di chi sorprende un se stesso allo specchio, tu, con altrettanta precisione trasmetti il tuo stato d’animo.
Ognuno di noi è fatto di uno stato d’animo, e in te non corrisponde alla figurina soave che ti accompagna (ti muovi nella vita con una maschera ingannevole di semplicità), ma al tuo essere indelebile, profondo, qualcosa di molto bello o di molto brutto (è lo stesso), ma di essenziale ch’è successo.
E lo trasmetti perché sei un’artista che si esprime per tua fortuna nel bello.
Con tutto il cuore, bonne chance!

Albertina Archibugi


LAND – WAKING THE INSIDE

Nadine Ethner´s work is the fruit of a process of free artistic development. Unfolding over the past several years, it was born out of experiences gained while working, discoveries made while traveling — particularly in the Orient — as well as through emotional experiences, combined with her great sensitivity as an artist and a woman.
She has spent considerable time exploring the world´s great cities, including Berlin, Osaka, Mumbai and Istanbul …
Her newest work, Land – Waking the Inside, offers a very different view.
Twentieth century art sought to study people as social creatures, but today this search has split up into many different forms of artistic expression, some of which have developed into very personal narratives that are not always easily understood.
Ethner sees the world and our time through her own personal filter, and in this project she uncovers a deep connection to nature and to the search for herself.
The work reflects her search for her identity as a person and the roots of that person, a person in a complex, cherished ecosystem.
Photography is her means of expressing her connection with natural spaces (forests, lakes, mountains), which she experiences as dream spaces. This changes those spaces to archetypes that could speak for nearly anyone. At the same time, she also rediscovers her own history. Having traversed the ravines of Saxony-Anhalt and Thuringia and passed by the stone walls and sturdy trees that have looked proudly over their charming valleys for centuries, she has infused these images with a very particular cultural heritage that originated from German Romanticism.
At a time when the world is beginning to realize the wounds it has inflicted on the Earth, many of which seem irreversible, Ethner´s photographs engage us in a conversation with unspoiled nature.
Her pictures cause us listen to what is going on inside us, all but inviting us to be still and meditate in the shadow of the immenseness of nature — which asks us only to be allowed to be born, live and die according to its natural rhythm.
This cycle takes it closer to femininity with its never-ending series of rebirths, its winters and springs.
The large-format images manage to pull us in, into the hills of Calcata, through the forests of Naumburg, back to the land of the Etruscans, where Ethner trekked.
Her colors are both powerful and gentle, filters that she placed over her own eyes; and her shapes are abstract, just as they are in nature: images from dreams that became reality, that took on visible form in her spirit and were passed on to us as photographs.

Cristiana Raffa


Dear Nadine, we have written each other many text messages, and now the lines you asked me to send you are taking the form of a letter.
As for what I think about your photos, which I had never seen until now : They are among the best depictions of a “quirk” that I have ever encountered, a quirk enveloped in utter beauty.
Nostalgia, melancholy, twilight, loneliness?
Or a couple’s intense, deeply felt love for one another, which shuts out the world and makes them as sad as if they were alone as one?
No, I go too far; the joy of living is in these dark shadows as well - and the hope that is reserved for but a few, like us.
The chosen ones.
What a word! But art has always been one for grand words. You have no trouble accepting them because you are an artist.
As Bernini did in his self-portrait, which shows a man looking at his face in the mirror in astonishment, as if seeing a hallucination, so too do you depict the condition of your soul with striking accuracy.
Each one of us has a soul with a specific identity. The gentle person that you are on the outside (the simple mask that you wear as you move through life is misleading) is not the same as the genuine, deep person inside. Whether very beautiful or very ugly (there is no difference), something profound has happened.
And you bring it across, because you are an artist who expresses herself in beauty, for her own pleasure.
The very best wishes from the bottom of my heart!

Albertina Archibugi


LAND – DEN INNEREN ORT ERWECKEN

Die Arbeit von Nadine Ethner ist die Frucht eines freien, künstlerischen Reifeprozesses der letzten Jahren: ihre Arbeitserfahrungen, ihre zahlreichen Reisen und die somit entdeckten Welten vor allem im Orient, und ihre emotionalen Erfahrungen verbunden mit einer großen Sensibilität als Künstlerin und Frau.
Für lange Zeit hat sie die Welt der großen Metropolen erkundet: Berlin, Osaka, Mumbai, Istanbul …
Mit dieser Arbeit Land – Den Inneren Ort Erwecken, ändert sich die Perspektive.
Wenn sich im zwanzigsten Jahrhundert die künstlerische Suche auf das Studium des Menschen als soziales Wesen gerichtet hat, erkennt man heute eine Segmentierung dieser Suche in verschiedene künstlerische Ausdrucksmöglichkeiten, wobei sich dabei sehr individuelle, nicht immer unmissverständliche Erzählweisen herauskristallisiert haben.
Nadine sieht die Welt und unsere Epoche mit einem persönlichen Filter — und in diesem Projekt entdeckt sie eine tiefe Verbindung mit der Natur und der Suche nach sich selbst.
In dieser Arbeit spiegelt sich die Suche nach sich selbst als Mensch und seinen eigenen Wurzeln wieder; ein Mensch, der sich innerhalb eines komplexen und kostbaren Ökosystems befindet.
Die Fotografie wird zum Mittel, um die Verbindung von natürlichen Orten (Wälder, Seen, Berge), gelebt auch als Traum-Orte, auszudrücken — Orte, die somit zum Archetypen eines jeden Menschen werden.
Weiter entdeckt die Künstlerin damit ihre eigene Vergangenheit wieder: sie geht über die Schluchten von Sachsen-Anhalt und Thüringen hinaus, die von Steinwänden und großen Bäumen geprägt sind, welche seit Jahrhunderten in den süßlichen Tälern thronen.
In ihren Bildern kommt somit jene bestimmte kulturelle Herkunft zum Vorschein, die vor allem der Deutsche Romantik zugeordnet ist.
In einer Epoche, in der der Mensch bemerkt, welche Narben er mit ökologischen Disastern der Erde zugefügt hat, die heute unumkehrbar scheinen, bringen uns nun die Fotografien von Nadine zu einem Dialog mit Bäumen und unberührten Plätzen.
Ihre Bilder bringen uns zu einem inneren Lauschen, so als ob sie uns zu Meditation und Stille einladen — vor der Größe einer Natur, die nur darum bittet, geboren werden zu dürfen, zu leben und zu sterben in ihrem natürlichen Rhythmus.
Ein Zyklus, der sie näher an eine Weiblichkeit hinführt, mit ihren kontinuierlichen Wiedergeburten, Winter- und Frühlingszeiten.
Die großen Formate führen uns hinein in medias res inmitten der Berge von Calcata, durch die Wälder von Naumburg, zurück zur Erde der Etrusker, dort wandert Nadine Ethner.
Die Farben, stark und zart zugleich, sind jene Filter, die die Künstlerin über ihre Augen legte; die Formen abstrakt, so wie sie sich in der Natur befinden, erschaffen Traumbilder, die in ihrem Geist Bild geworden sind und sie uns diese wiedergibt durch ihre Fotografien.

Cristiana Raffa


Liebe Nadine, wir haben uns viele sms gesendet, so dass diese Zeilen, um die Du mich gebeten hattest, Dir zu schreiben, nun in Form eines Briefes kommen.
Das denke ich über Deine Fotos, die ich vorher noch nicht gesehen hatte: es sind eine der besten Darstellung eines “Spleens”, den ich je getroffen habe, eingebunden in purer Schönheit.
Nostalgie, Melancholie, Dämmerung, Einsamkeit?
Oder intensive und tiefe Liebe zu zweit, die sich von der Welt ausschließt und genauso traurig macht?
Aber nein, ich übertreibe, es gibt auch Lebensfreude in diesem Dunkel, Hoffnung, die nur uns wenigen vorbehalten ist.
Den Auserwählten.
Was für ein Wort!
Aber die Kunst hat sich immer großer Worte bedient, und Du nimmst sie an, weil Du ohne weiteres eine Künstlerin bist.
Wie Bernini in seinem Selbstportrait, der den halluzinierten Blick von jemanden erfasst, der von seinem Selbst im Spiegel überrascht wird, mit gleicher Genauigkeit übermittelst Du Deinen Seelenzustand.
Jeder von uns ist in einem Seelenzustand, und in Dir stimmt nicht das sanfte Wesen, dass Dich ausmacht (Du bewegst Dich im Leben mit einer trügerischen Maske aus Einfachheit) mit Deinem echten, tiefen Wesen überein; etwas sehr Schönes oder sehr Hässliches (das ist das Gleiche), aber Essentielles ist passiert.
Und Du übermittelst es, weil Du eine Künstlerin bist, die sich zu Deinem Glück in Schönem ausdrückt.
Von ganzem Herzen, Bonne Chance!

Albertina Archibugi

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